跟剛剛的手指殘影般不一樣，這會秦陸開始彈的很慢，幾個低音音符按后，間隔都要一會。
　　從很有節(jié)奏的音符慢慢地變成了歡快的音樂，秦陸從個一臉認真，慢慢變成了閉上眼彈奏起來。哪怕不需要鋼琴技能到100，他都能將這首曲子完美的表現(xiàn)出來。
　　那年他還不大，跟喜歡的女孩子一起看了一部電影，那是他第一次看韓國電影。其他劇情可能隨著年歲早就忘光了，但是，里面有一幕他永遠記得，女主角彈了一首鋼琴曲，那首曲子不但震懾了電影里的男主角，也震懾了看電影的他和她。
　　為了討女孩子的歡心，他花了一個暑假，在朋友家硬是賴著臉皮，把這首曲子給學會了。但是，他因為家庭關系搬家到外地，所以這首曲子沒能彈給她聽，一直是他心里的遺憾。
　　現(xiàn)在，這首曲子被他更加深情款款地彈了出來，只要是地球人，稍微聽過幾首鋼琴曲的人都知道這個曲子——《卡農》。
　　《卡農》其實不是一首曲子，而是一種音樂譜曲技法，又叫做復調音樂。現(xiàn)在秦陸彈奏的這首曲子叫作《d大調卡農》，是約翰?帕赫貝爾的經典曲子。也是幾乎所有人叫《卡農》的曲子。
　　這首曲子后面還有個感人至深的故事，不過那故事是假的。這首曲子描述的是帕赫貝爾幻想他妻子和孩子在天堂快樂的日子（死于瘟疫），所以音樂里面你聽不到悲傷，但是歌曲的靈魂中卻有抹不去的憂傷。
　　在場的都是音樂人，這首曲子一聽，就聽出特點來了。同一旋律在各聲部先后出現(xiàn)，一個聲部的曲調始終追尋另一聲部，直到最后一個小結，它們會融合在一起，纏綿至極。就像人世間至死不渝的愛情，相愛的兩人生死相隨，至死不渝。
　　這是比直擊靈魂的鋼琴曲，更加恐怖的曲子，他不是在敲打你的靈魂，而是將你的靈魂給升華了。聽完之后，你會發(fā)現(xiàn)每個人都進入了不同的思想狀態(tài)，有的人淚流滿面，有的人心情低落，有的人明顯進入了自己的世界里，有的人聽完開懷溫馨，有的人則是漏出甜蜜的微笑。
　　每個人都是不一樣的，這就是曲子的魅力所以，它可以將每個人帶到不同的世界里去享受音樂和情感。在地球時代，有個外國友人這么評價卡農。
　　“它能讓我感受到一種穿透脊骨的顫抖，直達靈魂”----對我來說，每次聆聽卡農，感受是同樣地刻骨銘心，盡管我已經聽了它不下數(shù)千遍，盡管我有近40個不同的演奏版本；而每次我都會按照不同版本，一遍又一遍地聽，讓自己沉醉，然后莫名感傷，接著沉默，思緒開始發(fā)呆，沉溺在感動之中。
　　隨著最后一個音符的完結，現(xiàn)場出現(xiàn)了詭異的情況，所有人好像被催眠似的都閉著眼睛，然后好像被鬧鐘同時叫醒一樣，全部睜開了眼睛。接著彷佛身體在等待神游之外那回歸的靈魂，停頓了十來秒，大家才拼命同時地鼓起掌來。
　　就連樓上的辦公室里，眾多音樂老師都是在賣力地鼓著掌。這已經不是什么中美學生的友誼賽了，這根本就是見證一個歷史性的誕生。秦陸剛剛彈的那首六手聯(lián)彈得曲子，只能算是很有技巧性，至于優(yōu)美？算還有點吧，在場的每個老師可能花點時間，都能創(chuàng)作的出相同水平的出來。但是，現(xiàn)在這首攝人心魂的曲子，絕對是宗師級別的，絕對百分百可以揚名世界的鋼琴曲。